Программа курса "Теория и история исполнительства"

Адрес файла: http://yuri317.narod.ru/ped/ass/program.htm

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Российская академия музыки им. Гнесиных

РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ПО КУРСУ

«Теория и история исполнительского искусства»

для аспирантов исполнительских отделений

МОСКВА

2008-2012

Цели и задачи дисциплины

Курс теории и истории исполнительского искусства читается в течение второго года занятий в аспирантуре Российской академии музыки для аспирантов исполнительских отделений. Это авторский курс, не имеющий прецедентов в системе российского музыкального образования. Новизна его состоит, прежде всего, в систематической разработке основных вопросов теории исполнительского искусства, трактуемых в культурологическом контексте, а также в комплексном изложении истории исполнительства, ориентированном не на отдельную исполнительскую специальность (вокал, фортепиано, скрипка, баян или другой инструмент), а на музыкальное исполнительство в его совокупности с выходами как на начальные стадии его развития, так и на современную музыкальную жизнь.

ЦЕЛЬЮ данного курса является дать аспирантам культурологическое представление об исполнительстве как форме музыкальной деятельности в её соотнесении с деятельностью композитора и музыкального слушателя, рассмотреть принципиальные вопросы развития исполнительского искусства, проанализировать новые формы исполнительства, сформировавшиеся в ХХ веке (и продолжающие формироваться и утверждаться в настоящее время).

Курс рассчитан на один учебный год. Занятия лекционные – 70 часов. Кроме того предусмотрены индивидуальные консультации, необходимость которых вытекает из того, что слушатели представляют различные формы исполнительства (вокалисты, дирижеры, исполнители на различных инструментах – всего 30 специальностей) и им необходимо дать указания по изучению и осмыслению теоретических и исторических аспектов исполнительства в соответствующей сфере.

Требования к уровню освоения дисциплины

Результатом изучения данного курса должно стать овладение аспирантами излагаемым теоретическим материалом, ориентировка в истории европейского исполнительского искусства. Аспирантам надлежит углубить свои знания об основных этапах развития исполнительского искусства по избранной ими специальности (композиторский, собственно исполнительский и педагогический аспекты), выработать систематические представления о доступном в настоящее время репертуаре (в жанровом и историческом аспектах), в частности самостоятельно ознакомиться с современной музыкой для своего инструмента (отечественная и зарубежная музыка второй половины ХХ века). От аспиранта также требуется знание современной ситуации в соответствующей сфере музыкальной жизни (исполнительские конкурсы, яркие художественные события).

Аспирант должен в полной мере овладеть навыками исполнительского анализа музыкального произведения, направленного на выработку его индивидуальной интерпретации. Активизируя теоретические знания, полученные в вузовских курсах, а также сравнительный анализ разных интерпретаций, аспирант должен объективно обосновать возможные варианты исполнительского прочтения музыкальных произведений (по составленному им списку, включающему 20 произведений различных исторических эпох, стилей и жанров).

По окончании занятий по курсу Теории и истории музыкального исполнительства ассистенты сдают экзамен, в содержание которого входят:

Ответ на теоретический вопрос по тематике лекционного курса;
Освещение вопроса, касающегося проблем той сферы исполнительства, в которой работает аспирант (по специальным спискам вопросов - http://yuri317.narod.ru/ped/ass/index.htm);
Исполнительский анализ музыкального произведения (из заранее составленного и согласованного с преподавателем списка)

Примерный тематический план

№№ тем	Наименование разделов и тем		Кол-во лекционных часов	Самостоятельная работа
РАЗДЕЛ 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ
Тема 1	Понятие о музыкальной культуре. Роль музыки в жизни общества.		2
Тема 2	Структурные характеристики музыкальной культуры		4
Тема 3	Массовая музыкальная культура ХХ века		2
Тема 4	Академическое музыкальное искусство. Его природа и роль в музыкальной культуре		4
Тема 5	Музыкальное любительство и художественная самодеятельность. Музыкальный профессионализм и его социокультурные функции		2
Тема 6	Общественная музыкальная среда. Музыкальное произведение и проблема его идентичности		6
Тема 7	Виды музыкальной деятельности. Композитор, исполнитель, слушатель		4
РАЗДЕЛ 2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
Тема 8		Исполнительский характер музыкального искусства. Место исполнительства в системе музыкальной коммуникации	2
Тема 9		Теоретические основы художественной интерпретации. Интерпретация музыкального произведения	2
Тема 10		Эстетика исполнительского искусства. Исполнительский стиль. Факторы его формирования	2
РАЗДЕЛ 3. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ СРЕДСТВА
Тема 11		Интонационные основы музыкального искусства. Система исполнительских музыкальных средств	2
Тема 12		Исполнительский темп и ритм. Агогика, её исторические типы, роль агогики в построении музыкальной формы	4
Тема 13		Громкостная динамика и тембр как средства исполнительской выразительности	4
Тема 14		Уровни интонирования музыкального текста: артикуляция, фразировка, построение музыкальной формы	6
Тема 15		Орнаментика в музыке разных стилей	2
РАЗДЕЛ 4. ЛИЧНОСТЬ И КУЛЬТУРА ИСПОЛНИТЕЛЯ
Тема 16		Личность исполнителя. Психологические основы исполнительского процесса	4
Тема 17		Художественная культура исполнителя	2
ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ИСТОРИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
Тема 18		Первичные формы музыкального исполнительства. Исполнительство в античный период и в средние века	2
Тема 19		Исполнительское искусство XVII-XVIII веков	2
Тема 20		Музыкальное исполнительство XIX века	2
Тема 21		Развитие исполнительства в России	2
Тема 22		Музыкальное исполнительство ХХ века	6
		Обзор изученного материала. Консультации	2
ИТОГО			70

Содержание разделов дисциплины

Раздел 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРОЛОГИЯ

Тема 1. Понятие о музыкальной культуре. Роль музыки в жизни общества

Культура как духовное бытие человечества. Творческая деятельность человека и его приобщение к духовным ценностям.

Ценностный (аксиологический) аспект культуры. Общечеловеческие и конкретно-социальные компоненты культуры. Диалектика личностного и общественного начал в культуре.

Специфика художественной культуры и ее основные функции. Музыкальная культура общества и ее основные структурные подразделения.

Роль музыки в жизни общества. Музыкальное искусство как отражение действительности в форме специфических художественных образов, вид духовного творчества и обогащения духовной жизни человека. Место музыки в ряду других искусств. Синкретические формы художественной деятельности и ее дифференциация.

Тема 2. Структурные характеристики музыкальной культуры. Массовая музыкальная культура ХХ века

Целостность музыкальной культуры как отражение целостности общественной жизни. Фольклор, бытовое, профессиональное музыкальное искусство, их взаимосвязь и взаимовлияния. Массовое и элитарное искусство.

Музыкальный фольклор как коллективное искусство народа. Народно-профессиональное искусство, его различные формы. Бытовое искусство города: бытовая песня и романс, танцевальные жанры. Современная массовая музыкальная культура, ее основные формы и социальные функции. Роль средств массовой коммуникации в становлении и функционировании массовой музыкальной культуры.

Тема 3. Академическое музыкальное искусство

Академическое музыкальное искусство. Его исторические истоки.

Академическая музыка как специализированная форма духовной деятельности. Ее вычлененность из повседневности, свобода от прикладных функций. Взаимосвязи академического искусства с литературой, театром и другими видами художественной деятельности. Разнообразие эмоционального строя академической музыки, ее широкий образный диапазон, богатство интонационного фонда, глубокая стилевая и жанровая дифференциация. Высокая степень художественного обобщения и индивидуализированность музыкальных образов как эстетическая норма академической музыки. Личностный характер творчества и присвоения художественных ценностей. Национальная характерность, почвенность и общечеловеческое значение академического искусства.

Тема 4. Музыкальное любительство и художественная самодеятельность. Музыкальный профессионализм и его социокультурные функции

Музыкальное любительство и художественная самодеятельность как обнаружение потребности людей в активном художественном творчестве. Различные социальные формы любительства. Домашнее музицирование. Художественная самодеятельность как вид народного творчества. Фольклорная, академическая, эстрадная и другие художественные ориентации самодеятельного искусства.

Музыкальный профессионализм и его социокультурная функция. Художественное творчество как форма духовного производства. Художник-творец как созидатель музыкальных ценностей, исследователь жизни, идеолог, воспитатель, социальный организатор.

Тема 5. Общественная музыкальная среда. Музыкальное произведение и проблема его идентичности

Общественная музыкальная звуковая среда как объект познавательной и оценочной музыкальной деятельности, средство музыкальной коммуникации, способ фиксации духовного содержания музыки. Художественное творчество как способ преобразования музыкальной среды. Структура общественной музыкальной среды. Музыка повседневного быта, обрядов и праздников. Концертная и театральная музыка. Роль звукозаписи, радио- и телевещания в формировании современной звуковой среды.

Роль музыкального произведения в музыкальной культуре. Музыкальное произведение как художественно-самостоятельное, обособленное, конструктивно законченное явление и его включенность в звуковую среду, в музыкальную культуру общества. Историчность категории "музыкальное произведение". Роль авторства и письменной фиксации музыки для ее становления.

Сложный, диалектически противоречивый бытийный статус музыкального произведения. Его актуализация в различных видах музыкальной деятельности. Текст музыкального произведения как двухуровневая система: структурированный композитором инвариантный центр и неструктурированная вариантная периферия — область исполнительской интерпретации.

Музыкальное произведение в межкультурных отношениях. Относительное постоянство, неизменность культурной среды как условие адекватного восприятия и понимания художественного произведения. Трансляция музыкального произведения в иные культурные контексты.

Тема 6. Виды музыкальной деятельности (композитор - исполнитель - слушатель)

Музыкальная деятельность как форма осуществления музыкальной культуры. Ее духовный характер и внешние материальные проявления. Индивидуально-личностный характер основных форм музыкальной деятельности и ее социальная детерминированность. Художественная коммуникация (общение) как важнейшая сторона системы музыкальной деятельности. Творчество, исполнительство и восприятие как основные функциональные блоки в системе музыкальной культуры. Музыкальная педагогика как основная форма воспроизведения музыкальной культуры.

Раздел 2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Тема 7. Исполнительский характер музыкального искусства. Место исполнительства в системе музыкальной коммуникации.

Исполнительский характер музыкального искусства. Исполнительство как сотворчество по отношению к деятельности композитора. Музыкант-исполнитель как посредник между композитором и слушателем. Исполнитель и публика: взаимодействие и сотворчество.

Тема 8. Интерпретация музыкального произведения \ Теоретические основы художественной интерпретации

Музыкальная интерпретация как результат взаимодействия нотного текста, исполнительских традиций и творческой воли исполнителя. Объективное и субъективное, интуитивное и рациональное в музыкальном исполнительстве. Творческая природа исполнительства

Понимание и трактовка как диалектически взаимосвязанные стороны интерпретации. Порождение новых смыслов как результат интерпретации. Специфика художественной интерпретации, интуитивное постижение объекта интерпретации (вживание, синергетика). Роль семантического и эстетического анализа произведения для исполнительской интерпретации. Преднамеренность и непреднамеренность в музыкальной интерпретации. Адекватность исполнительской интерпретации музыкального произведения. Формирование художественно-исполнительской идеи и ее реализация.

Различные аспекты интерпретации: 1. истолкование исполнителем авторского замысла; 2. историческое наследование; 3. межкультурные и внутрикультурные отношения. Аутентичное исполнение, погружение в историко-культурный контекст.

Тема 9. Эстетика исполнительского искусства. Исполнительский стиль. Факторы его формирования

Жанр и стиль как типологические общности музыкальных произведений и как комплексы средств музыкальной выразительности.

Исполнительский стиль как проявление художественных ориентиров исполнителя, художественной школы (направления) и индивидуальности музыканта. Эпичность, лиричность, драматичность как возможные тонусы исполнения. Соотношение эмоциональных и рациональных моментов в исполнительском стиле. Отстраненность, образная конкретность, театральность в творческом облике музыканта. Личностное высказывание, диалогичность, персонализация образов в исполнительском процессе. Масштабность и камерность, доверительность исполнения.

Композиторский текст как основа становления музыкального образа, порождающее начало исполнительского процесса. Взаимодействие стиля эпохи создания произведения и индивидуального стиля композитора - и стилевых аспектов эпохи исполнения произведения и индивидуального стиля исполнителя.

Внешняя сдержанность и академическая строгость исполнения, преобладание музыкального воздействия на слушателя. Активная жестикуляция, сценическая раскованность исполнителя, весомость визуального ряда в музыкальном исполнительстве эстрадного и народно-песенного плана.

Классицистский и романтический типы исполнительского стиля

Классицистский исполнительский стиль, его рациональные основы. Строгое соблюдение композиторского текста, ритмическая строгость, динамическая контрастность, определенность штриховой дифференциации, стремление к четкому построению музыкального целого, к ясной архитектонике музыкального произведения. Обобщенность музыкальных образов, опосредованность музыкальной выразительности стилистикой исполняемого произведения, отказ от заостренной характеристичности и открытой эмоциональности.

Романтический исполнительский стиль. Многоплановость настроений, свобода и гибкость переходов от активности к покою и умиротворенности, мгновенные переключения настроений и длительное пребывание в одном состоянии. Импровизационное ощущение музыки. Кантиленное звуковедение, широкое применение крещендо и диминуендо, тонкость агогики и нюансировки. Эмоционально-смысловые арки как способ достижения архитектонической стройности произведения.

Систематизация исполнительских стилей Д. Рабиновича: виртуозный, эмоциональный, рациональный и лирически-интеллектуальный.

Национальные школы исполнительства. Характерные для них типы эмоциональности, различная степень проявления логического начала. Соотношение ритмического и мелодико-интонационного (песенного) компонентов музыкальной выразительности.

Раздел 3. Музыкально-исполнительские средства

Тема 10. Интонационные основы музыкального исполнительства. Музыкально-исполнительские средства

Интонационная природа музыкального исполнительства. Художественные выразительные средства исполнителя (исполнительская интонация), их соотношение с композиторским текстом музыкального произведения. Смысловая обусловленность всех звуковых компонентов произведения. Индивидуальная трактовка высотной строя произведения, его темпа и ритма, агогики, динамики, тембра в процессе исполнения.

Тема 10а. Высотное интонирование

Различная психологическая интенсивность звуков различной высоты (тонность звука – Б. Асафьев). Музыкальный строй как совокупность фиксированных и подвижных тонов звуковысотной системы. Взаимообусловленность музыкального строя и интонирования. Математическое выражение строя. Пифагорейский, чистый, темперированный строи. Зонная теория слуха Н. А. Гарбузова. Внутризонный интонационный слух.

Музыкальные инструменты с фиксированной и нефиксированной высотой звуков. Настройка инструментов с фиксированной высотой.

Особенности мелодического и гармонического интонирования. Значение ладового и тонально-гармонического чувства для выработки чистой и осмысленной интонации. Чистота интонации как интонационная стройность простейших смысловых построений — мотивов или фраз. Эмоционально-смысловое регулирование интонации. Интонирование в пределах одной тональности и при модулировании. Сознательное повышение и понижение ступеней лада для достижения чистоты и высотной стабильности строя.

Интонация и музыкальные исполнительские средства. Роль постановки голоса, исполнительского аппарата инструменталиста для чистоты интонации. Взаимосвязь высотного интонирования с другими музыкальными выразительными средствами – направленностью мелодического движения, метроритмом, динамикой, тембром.

Стилевые нормы высотного интонирования. Обострение ладовых тяготений в произведениях композиторов-романтиков. Более спокойное, уравновешенное интонирование музыки классиков. Ладово-индифферентное (интервальное) интонирование в атональной музыке ХХ века. Индивидуальная манера интонирования в исполнительской практике выдающихся музыкантов. Влияние психофизического состояния артиста на интонацию.

Особенности сольного, ансамблевого и оркестрового интонирования. Относительная свобода интонирования в сольном исполнительстве. Необходимость координации интонации при ансамблевой игре. Нивелирование высотного интонирования в унисонном звучании хоровых и оркестровых партий. Проблема достижения высотного ансамбля в коллективном исполнительстве. Необходимость преодоления высотной индифферентности рояля при работе пианиста с вокалистами.

Усложнение требований к высотному интонированию в музыке ХХ века. Нетемперированное интонирование в народно-песенном исполнительстве. Четвертитоновая и другие формы микроинтервалики в произведениях Хабы, Вышнеградского, Пендерецкого, Губайдулиной, Шнитке, Слонимского и других композиторов. Экмелика (элементы речевого интонирования), Sprechstimme - приблизительное высотное интонирование в произведениях Шёнберга и его последователей. Старинные формы темперации и высотного строя в аутентичном интонировании.

Тема 11. Исполнительский темп и ритм. Агогика, её исторические типы, роль агогики в построении музыкальной формы

Всеобщность ритмической организации в природе. Проявления ритма в человеческой жизнедеятельности и различных видах искусства.

Генезис музыкального ритма, его опора на движение (ходьба, бег, прыжки, танец) и пластику человеческого тела, дыхание, речевые и поэтические ритмы. Звуко-временная специфика музыкального ритма. Конструктивное и выразительное значение ритма, роль ритма в логической организации музыкального целого.

Тактометрическая организация музыкального времени в классической и романтической музыке. Равномерность и темп, метр и конкретные ритмические формы как различные уровни метроритмической организации. Конструктивное и выразительное значение ритма в музыке. Агогика (микроуровень в организации музыкального времени). Музыкальная архитектоника (макроуровень временной организации музыки). Различные исторические формы ритмической организации.

Роль ритма в различных национальных культурах, в музыке различных исторических эпох, в разных музыкальных жанрах. Национальная специфика ритма.

Выбор художественно обусловленных темпов, обеспечивающих рельефность музыкальных образов и возможность создания целостной художественной концепции. Выдерживание единого темпа как условие неизменности музыкального образа. Работа исполнителя над устойчивостью темпа. Темповая память. Художественная обоснованность темповых изменений и контрастов. Темповая драматургия музыкального произведения. Темповое крещендо и диминуендо. Роль темпа в создании расчлененности и слитности музыкальной формы.

Иерархичность музыкальной пульсации. Ее противоречие с мотивной структурой, фразировкой и пр. Агогичность тактовой системы (отклонения от избранного темпа внутри такта, в конце мотива, фразы, раздела формы). Инерционность и инициативность в области ритма. Освоение особых ритмических фигур и необычных форм деления времени, полиритмии. Овладение исполнителем переменными и непериодическими ритмами, сложными размерами, несимметричными ритмами и ритмами с добавленной длительностью О. Мессиана.

Стилистические нормы метроритмической организации. Новые явления в области ритма в музыке ХХ века и художественное овладение ими.

Работа над ритмом в условиях ансамблевого, хорового и оркестрового исполнительства.

Агогика как средство выразительности. Различение смены темпа и агогики. Агогика и Tempo rubato.

Определение агогики Х. Риманом и его понимание метрического акцента (тактовая ритмика). Агогика и интонация (смысловое выделение звуков). Агогика и членение музыкальной речи (остановки или ускорения на стыке музыкальных событий). Агогика и форма. Взаимосвязь агогики и динамики. Зависимость агогики от фактуры. Агогика в различных музыкальных жанрах и стилях. Агогика в вокальной музыке. Агогика в сольном, ансамблевом, хоровом и оркестром исполнении.

Тема 12. Громкостная динамика и тембр как средства исполнительской выразительности

Природа, функции и формы проявления громкостной динамики в музыке. Динамика как сторона исполнительской техники музыканта.

Широкое и узкое понимание термина "динамика". Абсолютные и относительные аспекты громкостной динамики. Динамический диапазон исполнения. Взаимосвязь динамики от образного содержания произведения. Динамическое выделение образно значимых звуковых элементов. Соотношение рельефа и фона.

Динамика в музыке полифонического и гомофонно-гармонического склада. Взаимосвязь силы и длительности звука, силы и ритмического рисунка, силы и гармонического развития. Связь нюансов с тесситурными условиями, регистром, характером голоса, тембром. Исполнение crescendo и diminuendo. Исполнение контрастных нюансов. Параллелизм темпа и динамики. Параллелизм высотной направленности мелодического движения и динамики. Динамика и тесситура. Динамика в музыке разных жанров. Динамические возможности различных голосов и музыкальных инструментов. Динамика в ансамбле, оркестре.

Динамическое строение мотива, фразы. Роль динамики в формообразовании. Динамический план произведения.

Особенности громкостной динамики в музыке разных стилей. Террасная динамика музыки барокко. Динамические открытия композиторов мангеймской школы. Динамические особенности музыки Бетховена. Динамические нарастания и контрасты в музыке романтиков.

Особые формы динамики. Монотонность, динамическое филирование. Эффект эхо. Стереофоничнсоть динамики в оркестре романтиков. Полидинамика и серийная динамика в искусстве ХХ века.

Тембр как первичный комплексный признак звука. Физико-акустические предпосылки тембровой характеристики звука. Сочетание в тембре количественно сопоставимых (тембровая плотность, интенсивность) и количественно несопоставимых признаков (тембровая модальность, характеристичность). Ассоциативная выразительность тембра. Роль тембра в создании образных ассоциаций: пение соловья, звон серебряного колокольчика, голос сирены. Формирование тембра на основе обертонового состава звука и способа звукоизвлечения.

Певческий голос как универсальное средство музыкальной выразительности. Богатство интонационных возможностей человеческого голоса. Понятие о "звуковом идеале". Различные манеры пения (классическая, народная, эстрадная и пр.). Национальные и региональные отличия в манере пения. Характеристичность человеческого голоса как выразительное средство музыки.

Тембровая характеристика музыкальных инструментов (инструментальный колорит). Основы классификации музыкальных инструментов (по характеру звучания, по материалу, по способу звукоизвлечения и пр.). Окрашенность звуков определенного регистра. Влияние исполнительских приемов (туше, штрих и пр.). Звуковой идеал и тембровая характерность звука (звук певучий, колкий, открытый, закрытый, ясный, гнусавый, ворчливый). Различение вибрированного и невибрированного звука. Вибрато высотное, динамическое. Его частота.

Инструментальные исполнительские составы. Их типы. Специфика оркестровых коллективов и их темброво-динамические возможности. Различные виды оркестров. Симфонический оркестр как наивысшее достижение классической инструментальной культуры. Оркестры народных инструментов. Национальная характерность их звучания.

Своеобразие тембровой палитры в музыке различных исторических эпох. Относительная индифферентность к тембру инструментов в эпоху барокко. Отбор типизированных тембров (тембр-аффект) в классическую эпоху. Индивидуализация тембровой выразительности в музыке XIX века. Лейттембр в произведениях композиторов-романтиков. Интенсивное развитие языка тембров в искусстве ХХ века. Возникновение мелодии тембров (Шёнберг и его последователи), сонористики. Увеличение роли ударных инструментов. Поиски новой тембровой выразительности в нетрадиционном использовании музыкальных инструментов. Электромузыкальные инструменты и их выразительные возможности. Новые принципы композиции, опирающиеся на тембровую характеристику звука (тембровая серийность).

Тема 13. Уровни интонирования музыкального текста: артикуляция, фразировка, построение музыкальной формы

Три уровня в исполнительском построении музыкального текста: артикуляция, фразировка, композиция.

Сложная структура музыкального звука, его сегментация, изменчивость. Процессы возникновения (формирования), течения, завершения звука (атака, звуковедение, снятие).

Штрих - выразительное средство исполнительского искусства, художественная деталь музыкальной языковой системы. Взаимосвязь штрихов и артикуляции. Зависимость штриха от способа звукоизвлечения. Проявление штриховой техники на мотивном уровне организации мелодии, в фигурах сопровождения.

Артикуляция (произношение) - соединение или различение единичных тонов, а также переход от звука к паузе. Формирование артикуляционных качеств тонов за счет их временной продолжительности, громкостной динамики, высоты, тембра. Диалектика расчленения и соединения звуков при артикуляции. Смысловое единство элементов музыкальной ткани. Средства артикуляционного расчленения: пауза, долгая нота, люфт. Артикуляционное преобразование материала.

Специфика артикуляции при игре на различных инструментах – скрипка, фортепиано, баян и др.

Артикуляция в камерном, хоровом и оркестровом исполнительстве. Достижение единства артикуляции, артикуляционное взаимодействие различных инструментов (например, скрипки и фортепиано).

Стилистическая определенность штрихов и артикуляции. Различные формы легато и стаккато в классической и романтической музыке. Специфика артикуляционных процессов в джазовом исполнительстве.

Фразировка - смысловое разделение музыкального материала с целью раскрытия художественного содержания произведения, организация музыкального тематизма.

Понятия мотива и фразы. Мотив - первичная смысловая ячейка музыкальной речи. Фраза - более крупное, относительно замкнутое построение, состоящее из ряда мотивов. Динамическая структура фразы: кульминация на логическом ударении (интонационный центр) и каданс на интонационной точке.

Соотношение фразировки и артикуляции. Начальные, развивающие, заключительные фразы. Ритмосинтаксические структуры периодичности, объединения, дробления. Наложение построений друг на друга (в гомофонии, полифонии).

Объективные предпосылки фразировки (мелодическое, полифоническое, фактурное строение музыкальной ткани). Фразировка и фактура. Гармония как глубинное основание фразировки. Фразировка и динамические оттенки. Фразировка агогическими средствами.

Фразировочные и штриховые лиги. Фразировка и архитектоническое чувство.

Особенности фразировка в музыке разного склада, стиля, в разных формах исполнительства. Зависимость фразировки от текста и дыхания в вокальной музыке. Смычковая фразировка при игре на струнных инструментах. Мех – регулятор фразировки при игре на баяне и аккордеоне.

Исполнительская форма (композиция) музыкального произведения. Процессуальное становление музыкальной формы и временное развертывание целостного представления. Осознание исполнителем функций частей музыкальной формы и его образной структуры. Сквозное развитие произведения и его динамический план. Ощущение ритма формы, её внутренних пропорций. Роль повторности и контрастов в построении музыкального произведения. Вариантное исполнение повторов, качественные изменения при исполнении реприз. Фактурные переключения как признак нового раздела.

Смысловой и архитектонический охват крупной формы. Чувство формы как охват прозвучавших разделов произведения и ясное представление его последующего развития. Естественность образно-эмоциональных переходов от одного раздела к другому. Архитектурная прочность конструкции, объединенной эмоционально-смысловыми арками. Роль динамики и темброво-инструментальных средств в построении крупной формы. Ощущение завершенности музыкального процесса.

Направленность музыкальной формы на слушателя. Подчинение её образно-драматургическим и музыкально-синтаксическим эталонам, поддержание внимания слушателя смысловой наполненностью музыкального образа, его последовательным развитием, контрастами и обновлением. Диалектика исполнительских традиций и индивидуальной трактовки музыкального произведения как условие слушательского интереса и убедительного построения музыкальной формы. Исполнитель как идеальный слушатель произведения: проверка слушательского восприятия собственными ощущениями исполнителя.

Тема 14. Орнаментика в музыке различных стилей

Специфика европейского музыкального звука. Орнаментика как частичная компенсация однородности однозначно определенного тона. Орнаментика в Народном искусстве разных стран.

Звуковые и смысловые эффекты орнаментации: а) оживление звука; б) достижение мелодической непрерывности; б) вуалирование и прояснение гармонии. Орнаментация как реликт импровизационности, характерной для европейской музыки средних веков и Возрождения.

Особенности орнаментации в певческой практике и инструментальном исполнительстве. Стилистические варианты орнаментации: различные формы украшения звука в музыке барокко (Куперен, Рамо, Бах, Гендель), классики (Гайдн, Моцарт, ранний Бетховен), в романтическом искусстве.

Орнаментика в средневековой европейской музыке, в традиционном культовом искусстве России.

Теоретические работы по вопросам орнаментики (А. Бейшлаг). Практические пособия по овладению техникой орнаментирования (К. Черни и др.).

Раздел 4

Тема 15. Личность исполнителя. Психологические основы исполнительского процесса

Человеческая личность - динамичная, относительно устойчивая целостная система интеллектуальных, социокультурных и морально-волевых качеств человека, выраженная в индивидуальных особенностях его сознания и деятельности. Природные и социальные факторы становления личности. Личность как итог воспитания и самовоспитания, внутренней работы человека по переработке воздействий окружающей среды. Система ценностей, направленность интересов, психология человека как его социальные качества. Зависимость личностных установок человека от воспитавшей его социальной среды, от его индивидуальных психологических особенностей. Уровень знаний, умений и навыков, сила воли человека как условия его активной творческой деятельности. Профессиональная и социальная ответственность человека перед обществом.

Роль творческой личности в искусстве. Личностный характер всех форм художественной деятельности. Яркое образное мышление, эмоциональность как специфические черты музыканта. Социальная конкретность психологии исполнителя. Её преломление в эстетическом содержании и стилистической окрашенности творчества, в общем духе его культуры.

Психологические особенности музыканта

Взаимопроникновение интеллектуального и эмоционального начал, способность к образному мышлению как профессиональные требования к музыканту. Развитие всех сторон психики: воображения, памяти, внимания, воли, артистической и эмпатической способностей, формирование художественного темперамента как условие успешной исполнительской работы. Мобильность психики исполнителя, способность к образно-эмоциональным переключениям, переживание и звуковое воплощение музыкального процесса в режиме реального времени. Психологический анализ и самоанализ, обращение к своему внутреннему миру как профессиональные качества музыканта-исполнителя. Культивирование собственной индивидуальности, постоянное наблюдение за собой, аналитическое упражнение со своим «Я» как условия артистической деятельности. Творческая работоспособность как черта личности музыканта (Моцарт, Россини, Чайковский, Рихтер).

Художественная культура исполнителя

Художественная культура исполнителя. Глубокое знание музыки разных стилей, осведомленность в различных областях литературы и искусства, ориентировка в современной художественной жизни. Интеллектуальное, эстетическое и нравственное содержание личности исполнителя. Способность к ассоциативному мышлению (как компонент культуры, «второй план» артиста, опора на жизненный и художественный опыт). Общительность (коммуникативность), отзывчивость, артистизм.

Профессионализм исполнителя – владение всеми компонентами ремесла. Уверенное владение всеми элементами исполнительской техники (от двигательной до артистической).

РАЗДЕЛ 5. Основные этапы истории исполнительства

Тема 18

Первичные формы музыкального исполнительства

Органическая связь истории исполнительского искусства с развитием общества и форм музыкальной жизни. Древние формы музицирования. Исполнительство в условиях обрядового и бытового музицирования. Прикладные формы музицирования в религиозном культе. Культовые и внекультовые формы религиозной музыки. Музыкальная активность религиозной общины и священнослужителей. Канон и его трансформация в религиозной музыке. Первичные формы светского музицирования. Коллективное фольклорное музицирование. Вариантное воспроизведение традиционных народных песен и наигрышей. Народно-профессиональные формы музицирования (русские скоморохи и их аналоги в других странах).

Античность и средние века

Фиксация музыки условными знаками (невмы, ноты) как необходимое условие возникновения исполнительского искусства.

Античные формы исполнительского искусства.

Развитие исполнительского искусства в эпоху средневековья в рамках культовой музыки. Культовые и внекультовые формы религиозного музицирования. Преобладание коллективного музицирования. Хоровое пение a capella. Одноголосный склад ранних форм церковного пения. Развитие полифонического искусства.

Канонический характер церковного пения. Соблюдение в исполнительской практике предписанных правил и условностей. Ремесленный характер исполнительской деятельности.

Развитие музыкального инструментария. Орган. Лютня. Виолы. Духовые инструменты.

Освобождение профессионального музыкального искусства из-под господствующего влияния церкви в эпоху Возрождения. Развитие светских форм музицирования (академии, затем оперный театр). Декламационный стиль пения в ранней опере. Инструментализация певческого голоса в оперном стиле бельканто (итальянские певцы XVII-XVIII в.). Развитие скрипичного искусства в XVII в. Создание классического типа скрипки (крупнейшие мастера…). Искусство «пения» итальянских скрипачей, приближение инструментального звучания к выразительности человеческого голоса.

Тема 19. Исполнительское искусство XVII-XVIII веков

Формирование и развитие оперы и оратории. Искусство музыкальной декламации. Бельканто. Становление жанра оперы-сериа.

Высокий технический и художественный уровень органного, клавирного и лютневого исполнительства в XVII-XVIII веках. Развитие новых инструментальных жанров — предклассических сонаты и концерта. Расцвет сольного исполнительства, обогащение исполнительских средств выражения, раскрытие в искусстве внутреннего мира личности. Новые приёмы игры на струнных инструментах – тремоло и пиццикато. Особенности ритмической организации мелодического процесса (notes inégales).

Новый тип музыканта-практика - универсального художника, обладающего многосторонними знаниями и навыками. Слияние в одном лице исполнителя и творца музыки, импровизация как основа его исполнительского мастерства. Музицирование в избранном кругу слушателей, интимное сопереживание чувств, отсутствие эстрады.

Преобладание в XVII—XVIII веках неполных форм записи музыки. Генерал-бас и искусство орнаментики. Усиление в исполнительстве элементов субъективизма и развитие виртуозности.

Обогащение средств исполнительской выразительности в музыкальном искусстве конца XVIII в. Развитие инструментальной виртуозности, завершение формирования симфонического оркестра, переворот в области исполнительской динамики. Выдвижение молоточкового фортепиано – предшественника современного рояля. Стремление композиторов к точной записи нотного текста и фиксации исполнительских указаний. Упадок искусства импровизации.

Установление соотношения между исполнением и аффектом в школах И. Кванца и Ф. Э. Баха, способствовавшее углублению понимания исполнителями эмоционального содержания музыкального произведения.

Тема 20. Музыкальное исполнительство в XIX веке

Демократизация музыкальной жизни, новый буржуазный слушатель, публичные концерты и театральные представления как форма музицирования. Доход от концертной деятельности как экономическая основа деятельности исполнителя. Возникновение профессии импресарио, утверждение капиталистической формы эксплуатации артиста.

Разделение труда композитора и исполнителя в начале XIX в. Формирование нового типа исполнителя-интерпретатора на протяжении XIX века. Распространенность особого типа исполнителя-виртуоза в первой половине XIX века.

Многообразие запросов музыкальной публики Возрастание роли инструментальной музыки – свидетельство развития музыкальной культуры и самостоятельности музыкального искусства. Новая эстетика исполнительства, связанная с деятельностью исполнителей-виртуозов. Углубление интереса к серьезному, идейно содержательному искусству, Развитие искусства интерпретации. Зарождение развлекательной буржуазной культуры. Возникновение новых музыкально-театральных жанров – водевиля (начало XIX века) и оперетты (середина XIX века).

Новые пространственно-акустические условия музицирования в большом концертном зале, их воздействие на музыкальный инструментарий и способы звукоизвлечения: требование большей интенсивности звучания, повышение строя, более сильное натяжение струн, широкое использование вибрато скрипачами и виолончелистами. Элементы зрелищности (актерское перевоплощение, выразительный жест) как способ воздействия на массу слушателей. Смешанные концертные программы. Жанры виртуозной пьесы или концерта, фантазии на оперные темы в программах сочиняющего виртуоза.

Формирование нового типа музыканта-интерпретатора, ставящего перед собой объективные художественные задачи, усиливающего интеллектуальное начало исполнительства в середине XIX в. Изменение репертуарных приоритетов, исполнение произведений композиторов-классиков, возрождение сочинений старинных мастеров. Сольные Klavier-, Violin- и Liederabend'a, развитие квартетного музицирования, расцвет искусства дирижирования.

Исполнительская деятельность крупнейших музыкантов (скрипачей Ф. Давида и Й. Иоахима, универсальных художников Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна, дирижеров Г. Берлиоза и Р. Вагнера), ознаменовавшая начало современного исполнительского искусства. Формирование исполнительских школ, направлений и стилей, связанных с различным пониманием задач музыкального искусства, с исполнением музыки разных эпох (в частности, старинной музыки), различного общественного назначения. Развитие национальных исполнительских школ.

XIX век – время создания ряда новых музыкальных инструментов. Изобретение аккордеона (1829) К. Демианом, саксофона (патент 1846 г.) Адольфом Саксом, ряда духовых инструментов для оркестра Р. Вагнера и др.

Возникновение различных форм закрепления интерпретации — исполнительской редакции и транскрипции. Изобретение на рубеже XIX—XX вв. грамзаписи – средства фиксации конкретного исполнительского процесса и распространения музыкальной культуры в обществе.

Тема 21. Развитие исполнительства в России

Древние традиции хорового пения в России. Византийская певческая система как основа национальной русской культовой музыки. Её самостоятельное развитие на протяжении XI-XVII веков. Русская крюковая запись песнопений, возникшая на основе старовизантийской невменной нотации. Интервальный и фитный (тайнозамкненный) типы нотации. Система осмогласия как ладовая основа русского церковного пения.

Три Три периода истории русского богослужебного пения: 1. XI-XIII вв. 2.XIV-XVI вв. 3. XVII-XX вв.

1-й (домонголльский) период – формирование и развитие основополагающих принципов русской певческой письменности, попевочной техники и осмогласия.

2-й период – расцвет русского богослужебного пения в Московском государстве. Кирилло-Белозерский монастырь и Троице-Сергиева лавра – центры певческой реформы. Создание ранних образцов знаменного распева, исконной формы русского богослужебного пения. XV век - возникновение путевого, демественного, большого знаменного распевов – образцов мелизматического пения, предназначенного для праздничных служб. Подчинение всех форм богослужебного пения строгой регламентации. Учреждение Хора государевых певчих дьяков (1479) – старейшего русского профессионального хорового коллектива, и Хора патриарших дьяков.

Одноголосное пение в русской церкви X-XVI вв. Ранние формы русского многоголосия (XVI-XVII вв.) – строчное пение.

Становление и развитие партесного пения в певческой практике юго-западной Руси в XVII в. Утверждение партесного пения в центральных областях России при патриархе Никоне – начало нового этапа в развитии русской музыкальной культуры. Новоиерусалимский Воскресенский монастырь (личная резиденция Никона) как один из центров партесного пения. Важная роль в утверждении партесного пения теоретика и композитора Николая Дилецкого (создателя «Мусикийской грамматики») и его школы.

Проникновение новых европейских форм музицирования в быт русского общества в XVII в. Создание домашних капелл столичными боярами. Приглашение на службу иностранных музыкантов. Проникновение органа и клавесина в придворный обиход.

Сохранение искусства скоморохов с универсальностью их художественных навыков в первой половине XVII века. Решительное наступление на скоморохов в середине века, связанное с волной мятежей и восстаний 1648-1650 годов. Запрет «бесовских игр» и «сатанинских песен». Постепенное вытеснение скоморошьих профессий из культурного обихода больших городов, их сохранение на перферии, особенно в северных областях.

Дальнейшее распространение европейских форм музицирования и музыкальных инструментов (органы, клавикорды, виолончель, флейта) во второй половине века. Отмирание средневековых традиций, противопоставление вкусов и образа жизни боярской аристократии обычаям и склонностям простого народа. Отдаление искусства господствующих классов от непосредственных народных истоков.

Создание первого в России Московского придворного театра при царе Алексее Михайловиче (1672-1676). Вокальная и инструментальная музыка как обязательный и неотъемлемый элемент театральных представлений. Церемониальная военная музыка ( применением труб и литавр) при царском дворе.

Зарождение концертной жизни Петербурга в первой половине XVIII века. Постепенное расширение социального состава концертной аудитории. Концентрация концертной жизни при дворе (30-е годы). Концерты в домах крупной знати. Регулярные концерты в столице с конца 70-х годов. Господство иностранного репертуара и иностранных артистов. 1772 год – организация музыкального общества (просуществовало с перерывами до конца XVIII века).

Музыкальная жизнь Москвы во второй половине 18 века. Развитие музыкального театра, музыкального образования, концертной практики. Типичная форма концерта того времени: чередование выступлений солистов с оркестровыми номерами, инструментальных номеров – с вокальными. Периодическое исполнение ораторий («Самсон» Генделя и др.)

Появление русских имен в составе концертных исполнителей начиная со второй половины 80-х годов (певицы Н. Соколовская, Виноградова, Сандунова, гуслист Федор Евдокимов). Систематическое участие в концертных выступлениях крепостных артистов и иностранных музыкантов, находившихся на службе у русских вельмож. Выступления Данилы Кашина (ученика Сарти). Исполнение его Увертюры и Фортепианного концерта в 1790 г.

Развитие музыкальных вкусов русской аудитории. Включение в программы концертов произведений Гайдна, Паизиелло, Моцарта. Популярность у русских слушателей крупных хоровых форм – кантат и ораторий.

Москва конца XVIII века – крупнейший центр усадебной культуры. Привлечение богатыми вельможами (Шереметевы, Волконские, Бибиковы, Юсуповы, Орловы) известных музыкантов для участия в концертах и воспитания крепостных артистов. Крупные дарования в их среде (Жемчугова, Кашин, Дегтярев). Организация в поместьях оркестров и хоров, камерных ансамблей и роговой музыки. Развитие культуры цыганского пения.

Крепкая связь с народной средой как специфическая особенность московской музыкальной жизни. Интерес московских слушателей к специфически русским жанрам (роговая музыка, хоровое исполнительство, обработки русских народных песен).

Катастрофа 1812 года – причина временного упадка московской музыкальной жизни.

Столичная музыкальная жизнь во второй четверти XIX века. Гастроли крупнейших иностранных музыкантов (Берлиоз, Лист, Шуман, К. Вик и др.).

Выдающиеся представители русского исполнительского искусства 1-ой половины XIX века: гитаристы (А. Сихра, С. Аксенов), скрипачи (А. Львов), виолончелист Матвей Виельгорский. Стилистические особенности их исполнительского искусства.

Оперное исполнительство в России XIX века. Функционирование итальянской оперной труппы. Становление русской школы оперного исполнительства на базе Императорских театров Петербурга и Москвы. Создание русского оперного репертуара.

Исполнительское искусство России во второй половине XIX – начале ХХ века. Выдающиеся русские пианисты (братья Рубинштейны), певцы (Шестакова, Петров, Ф. Стравинский, М. и Н. Фигнеры). Создание «Императорского Русского музыкального общества», осуществлявшего развитие концертной жизни в России. Деятельность «Бесплатной музыкальной школы».

Возникновение частных оперных театров. Свежая репертуарная струя в их деятельности.

Распространение русского музыкального искусства в Европе. Европейские и мировые гастроли русских музыкантов. Антреприза С. Дягилева. Организация «Русских сезонов» за границей, познакомивших мир с творчеством Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, А. Глазунова, Ф. Шаляпина, М. Мусоргского, А. Серова, А. Бородина. Эстетика дягилевской антрепризы. Его тесное сотрудничество с И. Стравинским.

Тема 22. Музыкальное исполнительство ХХ в.

Музыкальное исполнительство ХХ века. Тенденции дегуманизации музыкального искусства. Аэмоциональность, апсихологизм, фетишизация техники в урбанистическом исполнительском стиле (1920-30-е годы).

Джаз. Его различные формы и эволюция. Роль импровизации в джазовом исполнительстве.

Экспансия буржуазной массовой музыкальной культуры во второй половине века. Новые формы артистической деятельности, тенденция комплексного (аудиовизуального) воздействия на слушателя. Коммерциализация искусства, агрессивная роль рекламы в искусственном формировании модных направлений в массовом музыкальном искусстве и эстрадных звезд. Ориентация исполнителей на сексуально-эротическое воздействие на слушателей. Эстрадные шоу для многотысячной аудитории.

Рок-опера. Уэббер и Райс. Христос – супер-звезда. Cats (Уэббер). Активная роль исполнителей в создании сценической версии музыкального текста рок-оперы.

Пагубное влияние авангардистского искусства на ситуацию в музыкальной культуре. Его принципиальный отрыв от традиций, от народной и бытовой музыки, непривычность и сложность музыкального языка, порождающие пропасть между исполнителем и публикой.

Современная исполнительская практика в области академической музыкальной культуры, опирающейся на традиции реалистического и романтического искусства.

Эволюция исполнительских средств выражения и принципов концертности. Освоение исполнителями новых принципов высотной организации, сложных ритмов, обогащение тембровой стороны интонирования, выработка особых приёмов артикуляции. Sprechgesang – новая манера вокального интонирования. Использование пианистами специфических туше и педали, скрипачами и виолончелистами — вибрато, портаменто, особых видов штрихов и т. п., направленных на раскрытие психологически-выразительного подтекста музыки.

Новое прочтение музыкальной классики, её «переинтонирование» в расчете на слуховой и психологический опыт современной аудитории.

Индивидуализация состава исполнителей (с конца XIX века, позже у Шёнберга, Веберна и других композиторов 20-30-х годов). Тенденция к камерности. Художественные и экономические причины этого.

Широкое распространение аутентичного музыкального исполнительства на Западе и в России. Эстетические проблемы аутентичного исполнительства.

Исполнение современной музыки и новые задачи, стоящие перед исполнителями. Необходимость освоения новых звуковых систем и выразительных средств. Сложноладовое и микроинтервальное высотное интонирование. Сложная несимметричная ритмика. Особые приемы игры на музыкальных инструментах. Новые тембры (приготовленное фортепиано), полидинамика. Пространственные формы организации исполнительского процесса.

Создание электронных музыкальных инструментов (Терменвокс, 1917; Волны Мартено, 1928) и синтезаторов. Их технические особенности и художественные возможности. Ансамбль под управлением В. Мещерина.

Конкретная, электронная, электроакустическая музыка, исключающая участие исполнителей в актуализации произведения. Музыка, нарисованная на кинопленке. Эксперименты над сочетанием электронных звучаний с акустическими музыкальными инструментами, позволяющие преодолеть однозначную заданность музыкального текста (Э. Варез. Déserts (Пустыни) для 14 духовых, ударных, фортепиано и магнитофонной ленты).

Развитие алеаторики, предполагающей неполную фиксацию музыкального текста, относительно свободно реализуемого в процессе исполнения. Различная степень и различные формы импровизационности, допускаемой в алеаторических произведениях: ткань мобильна — форма стабильна; ткань стабильна — форма мобильна; ткань мобильна — форма мобильна. Преимущественное воздействие алеаторики на сонорную сторону музыкального звучания. Варьирование темпа, громкости, исполнительского состава. Способы записи алеаторических фрагментов музыки. Импровизация по графически намеченному маршруту (нарисованная музыка). В. Лютославский – один из пионеров алеаторической музыки. Сочетание алеаторики с серийными и минималистскими приемами, применение алеаторики в условиях полистилистики.

Использование в музыкальном исполнительстве феномена пространственной локализации звуков. Широкое применение стереофонических эффектов, создание произведений для нескольких оркестров или хоров, использование возможностей современной акустической техники, расположение исполнителей на ряде эстрад или среди публики. Создание произведений, предусматривающих перемещение звука по отношению к слушателю. Стремление преодолеть пассивность слушателей, их перемещение по отношению к источникам звука («Электронная поэма» Э. Вареза для Павильона «Филипс» на Всемирной выставке 1958 года).

Инструментальный театр (начало с пьесы М. Кагеля «Sur scene» - 1959) – особая форма музыкального исполнительства, развившаяся во второй половине XX века. Совмещение игры на инструментах со сценическими движениями музыканта, воздействующими на динамический и ритмический компоненты музыкального звучания. Сочетание музыкального звучания с активизируемым визуальным рядом.

Хепенинг - алеаторная акция, инициируемая в изначально заданном направлении, с обязательным участием присутствующих и с непредсказуемым течением событий. Цель хэппенинга — способствовать раскрепощению участников в процессе импровизации и дать выход их бессознательным побуждениям. Тенденция к слиянию искусства с течением самой жизни.

Интерактивное направление в области аудиовизуальной техники. Интерактивный музыкальный театр – взаимодействие певцов и музыкантов с электронной системой.

Многообразие современной музыкальной жизни.

Фестивали современного музыкального искусства как средство его распространения в слушательских массах и организации досуга населения. Роль радио, телевидения и других современных средств массовой коммуникации в трансляции музыкального искусства. Широкий международный обмен в области музыкального исполнительства.

Глобальные процессы в сфере музыкальной культуры. Взаимодействие различных национальных и региональных культур. Воздействие музыкальной культуры европейского типа на музыку различных регионов земного шара. Внеевропейские влияния на музыкальную жизнь Европы и Америки. Выступления азиатских и африканских музыкантов на европейской музыкальной сцене. Совместные акции европейских и внеевропейских музыкантов (И. Менухин и Рави Шанкар).

Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

Материал для анализа

Поскольку подготовка аспирантов в РАМ им. Гнесиных осуществляется по 30 исполнительским специальностям, экзаменационные вопросы, списки литературы и рекомендательные списки музыкальных произведений, предназначенных для анализа на заключительном экзамене, помещены в специально рекомендациях, разработанных для аспирантов всех специальностей (http://yuri317.narod.ru/ped/ass/index.htm)

К экзамену все аспиранты составляют индивидуальные списки произведений, избранных ими для анализа. При составлении этих списков учитывается исполнительский репертуар аспиранта, его художественные, в частности стилистические, предпочтения. Вместе с тем, список произведений, предназначенных для анализа, должен включать в себя музыку различных жанров и разных исторических эпох – со времени становления исполнительства на данном инструменте (или в данной художественной сфере) и до современности (вторая половина ХХ века). Для ответа на экзамене педагог назначает одно из произведений, включенных в данный список.

Вопросы музыкального исполнительства

Библиография библиографии

Музыкальная энциклопедия, т.2, с.590-591.

Хаймовский Г. Размышляя над стенограммой // С.М. 1971, 10. (Список литературы по вопросам исполнительского искусства)

По алфавиту

Авдеев В.М. Влияние музыкального произведения и его интерпретаций на компоненты музыкального восприятия: Автореф. дис. ... канд. психол. наук. - М., 1982. - 18 с.

Адорно Т.В. Верный наставник. Указание к музыкальной практике // Вопросы музыкального исполнительства, вып. ?

Асафьев Б. Об исполнителях // Б. Асафьев. Критические статьи и рецензии. - Л., 1967.

Багрова Е.А. Перевод с англ. предисловия K. Marguerre к изд. сонат Моцарта для скрипки и фп. [вопросы артикуляции, фразировки, динамики, акцентуации, темпа, мелизматики] // Н/м работа 1997 г.

Балтримас Э. Исполнительству - больше внимания, критике - больше прав! // С.М. 1972/5.

Баренбойм Л. Возможна ли "объективная интерпретация"? // С.М., 1966/1

Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. - Л., Музыка, 1974.

Баренбойм Л. Путь к музицированию. - Л., 1973.

Баренбойм Л. С.М. 1975/9

Бенюмов М.И. О функциях и принципах взаимодействия исполнительских и композиторских элементов музыкального произведения // Выразительные средства музыки. - К., 1988.

Берхин Н. Б. Роль сопереживания в восприятии и создании художественных произведений // Вопросы психологии. - 1988, № 4.

Бескровная Г.Н. Взаимодействие преднамеренных и непреднамеренных (импровизационных) начал как источник многовариантности музыкальной интерпретации // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики. Сб. трудов. - Астрахань, 1992.

Бескровная Г.Н. Преднамернное и импровизационное начала в музыкальной интерпретации // Современное искусство в контексте культуры: тезисы Всероссийской научно-практической конференции. - Астрахань, 1994.

Бескровная Г.Н. Музыкальная интерпретация как процсее взаимодействия преднамеренного и импровизационного начал (к истории становелния научной проблемы) // Проблемы художественной интерпретации в ХХ веке: Тезисы Всероссийской научно-практической конференции. - Астрахань, 1995.

Благой Д. Образная речь педагога // С.М., 1966/6

Боброва О. Роль сравнительного анализа интерпретаций в фортепианной педагогике (на примере Фантазии Шумана) // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики. Труды. Вып. 24 / ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1976. - С. 68-93.

Бодина Е.А. Творческая природа музыкального исполнительства: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1975. - 29 с.

Бочкарев Л. Психологические аспекты подготовки музыкантов-исполнителей к концерту // Проблемы высшего музыкального образования. Сб. трудов. Вып. 19. - М., 1975. - С. 43-58 / ГМПИ им. Гнесиных.

Бочкарев Л. Психологические аспекты публичного выступления музыкантов-исполнителей // Вопросы психологии, № 1, 1975.

Бочкарев Л. Психологические аспекты формирования готовности музыкантов-исполнителей к публичному выступлению // Автореф. дис... канд. психолог. наук. - М., 1980.

Бочкарев Л. Публичное выступление музыканта-исполнителя в свете психологии личности // Проблемы высшего музыкального образования. Сб. трудов. Вып. 19. - М., 1975. - С. 59-83 / ГМПИ им. Гнесиных.

Бочкарев Л. Экспериментально-психологическое исследование музыкантов-исполнителей в условиях международных конкурсов. Тезисы докладов к ХХ психологическому конгрессу.- М., 1972.

Вицинский А. Психологический анализ работы исполнителя над музыкальным произведением // Известия АПН РСФСР. Вып.25. - М., 1950.

Вопросы музыкального исполнительства. (Вып. 5. - М., 1969).

Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: Труды ГМПИ им. Гнесиных, вып. 24. - М., 1976.

Вопросы оптимизации учебного процесса в музыкальном вузе.

Гаккель Л. Я не боюсь, я музыкант. - СПб., 1993. [Статьи]

Гаккель Л., О новой исполнительской личности // Советская музыка, № 4, 1984.

Ганелин Л. О значении самонастройки и возможностях использования активного самовнушения (АС) при подготовке музыкантов-исполнителей // Психологическая саморегуляция. - Алма-Ата, 1973.

Гильбурд Г.И. Исполнительское искусство - сфера проявления художественной идеи. - Томск., 1984. [1.Худ. идея. 2. Худ. идея в исполнительстве. 3. Интерпретация худ. идеи. 4. Исполнительская культура]

Гинзбург Л.С. О музыкальном исполнительстве. М.: Знание, 1972.

Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве.

Горбачев А.Г. Теоретические основы развития техники. - Машинопись, 1995. - 13 с.

Готсдинер А.Л. Подготовка учащихся к концертным выступлениям (К вопросу об эстрадном волнении) // Методические записки по вопросам музыкального образования. Вып. 3. - М.: Музыка, 1991. - С. 182-192.

Григорьев В. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность. - М.: Музыка, 1988.

Грум-Гржимайло. Музыкальное исполнительство.

Гуренко Е.Г. Исполнительство - искусство художественной интерпретации // Вопросы смычкового искусства. Сб. трудов (межвузовский). Вып. 49. - М., 1980.

Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации: философский анализ. - Новосибирск: Наука, 1982.

Гусева Е.С. Музыкальное исполнительство (реферат)

Дельсон В. Некоторые вопросы эстетики исполнительства // С.М., 1960/9, с. 112-

Дуков Е.В. Из истории концертной жизни. Период ГОМЕЦ // Актуальные вопросы экономики и организации театрального дела. - М., 1986.

Живов В.Л. Исполнительский анализ хорового произведения. - М., 1987.

Здобнов Р. Исполнительство - род художественного творчества // Эстетические очерки, вып. 2. - М., 1967.

Ингарден Р. Музыкальное произведение и вопрос его идентичности // Р. Ингарден. Исследования по эстетике. - М., 1962. = Б:62-49/142 (143).

Исполнитель и музыкальное произведение. - М., 1989 / Моск. конс.

Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 1-9. - М., 1962, 1966, 1967, 1969, 1970, 1971, 1975, 1977, 1981. [Рец. на вып. 7 - С.М. 1977/4, с. 111-112 = Г.Коган]

Казальс П. Об интерпретации // С.М. 1956, № 1. - C. 88-99.

Капустин Ю.В. Социальные функции музыканта-исполнителя и формы их осуществления в современном обществе; Автореф. дис. ... канд. искусствоведения.- Л., 1974.

Капустин Ю.В. Музыкант-исполнитель и публика. Социологические проблемы современной концертной жизни. - Л., Музыка, 1985.

Капустин Ю.В. Музыкант-исполнитель и публика. Социологические проблемы современной концертной жизни. - Л.: Музыка, 1985. - 160 с.

Коган Л. Новая музыка - новые проблемы // С.М., 1975/1.

Коган М. У врат мастерства

Козловский А. О некоторых изустных традициях и коррективах исполнения: (на основе встреч и бесед с музыкантами ушедшего поколения) // Муз. академия, 1993/2, с. 97-103.

Корыхалова Н.П. Бытийный статус музыкального произведения и проблемы музыкально-исполнительского искусства: Автореф. дис. ... доктора искусствоведения. - М., 1981.

Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. - Л.: Музыка, 1979. - 208 с.

Корыхалова Н.П. Музыкальное произведение и "способ его существования" //С.М., 1971/7.

Корыхалова Н.П. Проблема объективного и субъективного в музыкально-исполнительском искусстве и ее разработка в зарубежной литературе // Музыкальное исполнительство, вып. 7. - М., 1972.

Кочнев Ю.Л. Музыкальное произведение и интерпретация // С. М. 1969, № 12, с.56-60.

Кочнев Ю. Л. Объективное и субъективное в музыкальной интерпретации: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - Л.: 1970. 22 с.

Куркела К. Музыкальное исполнение и его изучение (реферат) // Библиографическая информация, 1989, № 12, с. 57.

Лайнсдорф Э. В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации. - М., 1988.

Ланге В. О роли семантического анализа в интерпретации музыкальных произведений // Вопросы оптимизации учебного процесса в вузе. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 125. - М., 1993.

Магницкая Т.Н. Музыкальная фактура: теория, история, практика. - 1993.

Маккинон, Лилиас. Игра наизусть (перевод с английского Ф. Соколова). - Л.: Музыка, 1967.

Мастерство музыканта-исполнителя. Вып. 1. М., 1972. * Вып. ? - М., 1976.

Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. - М., 1983.

Музыкальная энциклопедия.

Т. 2. Импровизация

Нотное письмо

Музыкальная письменность

Произведение музыкальное

Генерал-бас

Орнаментика

Музыкальное исполнительство. Вып. 1-11. - М., 1954, 1970(6), 1972, 1973, 1976, 1979, 1983.

Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. - М., 1988.

Музыкальные конкурсы в прошлом и настоящем (справочник). - М., 1966.

Музыканту исполнителю. - М., 1992.

Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. - М., 1973.

Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции.

Озеров В.Ю., Орлова Е.В. Пути к импровизации (по материалам музыкальной печати Австрии, ФРГ и США, 1974-1975 гг.) // Экспресс-информация. Серия "Музыка". - М., 1975. - Вып. 2.

Орджоникидзе Г. Место исполнителя в музыкальной культуре // С.М. 1978/8.

Орлов Г. Структурная функция времени в музыке (Исполнение и импровизация) // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып. 13. * РГБ: XXIV:228/83(84)

Раабен Л. Наука о музыкальном исполнительстве как область советского музыкознания // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып. 6-7. - Л., 1967.

Раабен Л.Н. Об объективном и субъективном в исполнительском искусстве // Вопросы теории и эстетики музыки. - Вып. I. - Л., 1962.

Ражников В. Исполнительство как творчество // С.М., 1972, № 2, стр. 70-74.

Раппопорт С. О вариантной множественности в исполнительстве // Музыкальное исполнительство, вып. 7. - М., 1972.

Рихтер С. "Произведение нужно ставить в подлиннике" // С.М., 1970/11.

Сайгушкина О.П. Художественный образ в творчестве музыканта-исполнителя: Автореф. дис. ... канд. искусствоведения. - Л., 1980. - 22 с.

Сапонов М. Искусство импровизации. - М.: Музыка, 1982.

Сахалтуева О.Е., Назайкинский Е.В. О взаимосвязях выразительных средств в музыкальном исполнении // Музыкальное искусство и наука. - М., 1970. - Вып. 1. - С. 59-94.

Скребков С.С. К вопросу об исполнительской трактовке музыкальных произведений // Скребков С.С. Избранные статьи. - М., 1980. - С. 17-23.

Скребков С.С. Композитор и исполнитель // Скребков С.С. Избранные статьи. - М., 1980. - С. 9-16.

Смирнов М. Эмоциональная природа музыки и современное исполнительское искусство // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1. - М.: Музыка, 1988.

Современные проблемы советского исполнительского искусства.

Сохор А.Н.

Степанова М. Специфика профессионального самоосознания музыканта- исполнителя \\ Музыкальная академия, № 3 - 2000 - 84

Стоковский Л. Музыка для всех. - М., 1959.

Фейнберг С. Исполнитель и произведение // С.М., 1960/9.

Филармонический лекторий: дела и проблемы // Советская музыка. - 1983. - № 11.

Фишман Натан Львович (род. В 1909 г. в Баку; ученик Л. В. Николаева). Из педагогических советов Бетховена // Методические записки по вопросам музыкального образования. - М.: Музыка,1966.

Хаймовский Гр. Размышляя над стенограммой // С. М., 1971, № 10 [проблемы исполнительства]

Харлап М. Исполнительское искусство как эстетическая проблема // Мастерство музыканта-исполнителя. - М., 1976. - Вып. 2. - С. 5-67.

Хренов Н.А. Социально-психологические аспекты взаимодействия искусства и публики. - М., 1981.

Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. Проблемы психологии творчества. - Кн. 1. - М.: Сов. композитор, 1988.

Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения. - М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

Чередниченко Т. Композиция и интерпретация: три среза проблемы // Музыкальное исполнительство и современность. - М.: Музыка, 1988.

Чинаев В. Выразительность, личность, стиль в исполнительской культуре прошлого и современности // Современные проблемы музыкального исполнительства / Саратовский университет, 1987.

Шерстов В.Н. Целостные, диалого-синергетические принципы - как универсальная система самосозидания и саморазвития личности // Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведний / РАМ им. Гнесиных; Ростовская конс. им. Рахманинова. - М., 1994. - С. 20-25.

Шуман Р. О музыке и музыкантах. - Т. 1. - М.: Музыка, 1975.

Шуранов В.А. Художественное противоречие в музыке как фактор формирования исполнительской интерпретации. - Уфа, 1989. * //Вопросы оптимизации учебного процесса в вузе. Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 125. - М., 1993.

Ямпольский

Brelet, Gisele. L'interpretation creatrice, t. 1-2. - Paris, 1951. T. 1. L'execution et l'oeuvre. - 242 p. T. 2. L'execution et l'expression. - P. 243-478.

* РГБ: H:807/65; Ин:58-19/46 (т71); Ин:58-44/134 (т.2);

Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis. - Fr./am M., 1963.

List F.. Sur Paganini a propos de sa mort // La Jasetle musical, 1840, 23 aout.

См. также работы по вопросам музыкального исполнительства следующих иностранных авторов:

Adorno T.W.

Dart T.

Della Corte A.

Donington F.

Graziosi G.

Rotschild F.

Simunek E.

Zich J.

ОТДЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

РАБОТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М.; Л.: АПН РСФСР, 1947. - 335 с.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА

Волков П.Н. Структура смысложизненных ситуаций студентов творческого вуза (н/м работа за 1997)

Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 4. - М., 1983. * Вып. 10. - М., 1991.

Либерман Е. Экзамен по специальности и его оценка // С.М. 76/7. #

Проблемы музыкальной педагогики: Труды Московской консерватории. - М., 1981.

АКУСТИКА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Кузнецов А.А. Акустика музыкальных инструментов. - М.: Легпромбытиздат, 1989.

Порвенков В. Акустика и настройка музыкальных инструментов. - М., 1990.

Тэйлор Г. Физика музыкальных звуков. - М.: Легкая индустрия, 1976. - 184 с.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ТЕХНИКА

Назаров И. Основы музыкально-исполнительской техники и методы ее

совершенствования. - Л., 1969.

Шлезингер С. Теория техники. Кн. 1. "Музшкола Шлезингера". - 1904.

Шульпяков О. Ф. О характере слухо-моторных отношений в исполнительском процессе // С.М. 76/9. #

Шульпяков О. Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя. - Л., 1973.

Шульпяков О. Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. - Л.: Музыка, 1986.

ВЫСОТНОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ

Барановский П., Юцевич Е. Звуковысотный анализ свободного мелодического строя. - Киев: АН УССР, 1956. - 83 с.

Володин А. Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука // Музыкальное искусство и наука. - М., 1970. - Вып. 1. - С. 11-38.

Гарбузов Н. Зонная природа звуковысотного слуха. - М.; Л.: АН СССР, 1948. - 84 с.

Переверзев Н. Проблемы музыкального интонирования. - М.: Музыка, 1966. - 115 с.

Переверзев Н. Исполнительская интонация. - М.: Музыка, 1989.

Рагс Ю.Н. Интонирование мелодии в связи с некоторыми ее элементами // Труды кафедры теории музыки Московской гос. консерватории. - М., 1960. - Вып. 1. - С. 338-355.

Сахалтуева О. О некоторых закономерностях интонирования в связи с формой, динамикой и ладом // Труды кафедры теории музыки Московской гос. консерватории. - М., 1960. - Вып. 1. - С. 356-378.

ВИБРАТО

Агарков О. М. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке. – М., 1956.

ТЕМБР ЗВУКА

Гарбузов Н. Зонная природа тембрового слуха. - М.: Музгиз, 1956. - 71 с.

Назайкинский Е., Рагс Ю. Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных гармоник звука // Применение акустических методов исследования в музыкознании. - М., 1964. - С. 3-17.

Плоткина Н. К вопросу об объективных критериях, характеризующих качество звучания музыкальных инструментов // Труды учебных институтов связи. - М., 1964. Вып. 19. - С. 165-175.

Плоткина Н. Исследование флуктуаций огибающей переходного процесса как одного из критериев оценки качества звучания музыкальных инструментов: Автореф. дис. ... канд. техн. наук. - Л., 1965. - 19 с.

Скребков С.С. Роль момента возникновения звука в музыкальных инструментах // Акустический сборник. - М., 1939. - Вып. 1. - С. 9-12.

Структура звука

Егоров

Лех Пухновский (дление)

Артикуляция

Браудо И. А. Артикуляция: О произношении мелодии. - Л.: Музгиз, 1961. - 198 с. * 2/1973.

Булатова Л.Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной музыке XVIII - первой половине XIX века.

Клюев А.М. Артикуляция, произношение, штрих - термины музыкознания. Рукопись деп. в НИО Информкультура Гос. б-ки СССР им. В.И.Ленина 2.03.84, № 592.

Клюев А.М. К определению понятий "артикуляция", "произношение", штрих. Рукопись. - Новосибирск, 1986.

ОРНАМЕНТИКА

Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. - М.: Музыка, 1978.

Копчевский Н. Книга А. Бейшлага и современная наука об орнаментике // Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. - М.: Музыка, 1978. - С. 299-310.

Кройц А. Орнаментика в клавирных произведениях И.С.Баха // Бейшлаг А. Орнаментика в музыке. - М.: Музыка, 1978. - С. 311-318.

Хомякова О.Б. Орнаментика: Истоки, развитие, исполнение // Фортепианная педагогика и исполнительство: Традиции и современность: Сб. ст. / Моск. ин-т культуры. - М, 1994. - С. 68-76. Деп.: НИО Информкультура РГБ 27.04.94. № 2834.

ТЕМП, РИТМ

Агарков О. Об адекватности восприятия музыкального метра \\ Музыкальное искусство и наука, вып. 1. - М., 1970. - С. 95-135.

Гарбузов Н.А. Зонная природа темпа и ритма // Н.А.Гарбузов - музыкант, исполнитель, педагог. - М., 1980.

Ильюша Е.А.

Музыкальная ритмика и фортепианное искусство. Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 104. - М., 1989.

Назайкинский Е. О музыкальном темпе. - М., 1965.

Харлап М. Темп // Музыкальная энциклопедия, т. 5. - М., 1981.

Харлап М., Холопова В. Ритм // Музыкальная энциклопедия, т. 4. - М., 1978.

Холопова В. Музыкальный ритм. - М., 1980.

Холопова В. Русская музыкальная ритмика. - М., 1983.

АГОГИКА, РУБАТО

Агогика // Музыкальный энциклопедический словарь. - М., 1990.

Лобанов П.В. Скрябин А. Две поэмы op. 32: Расшифровки авторских исполнений П.В.Лобанова. - М., 1960.

Сайгушкина О. Музыкальная агогика и педагогика.

Темпо рубато // Музыкальный энциклопедический словарь. - М., 1990.

Харлап М. Агогика // Муз. энциклопедия. Т. 1. - М., 1973.

Ямпольский И. Агогика // Музыкальная энциклопедия, т. 1. - М., 1973.

Ямпольский И. Темпо рубато // Муз. энциклопедия. Т. 5. - М., 1981.

Yeston, Maury. Rubato and the Middkturound // Journal of Music Theory. - Vol. 19.2. Fall 1975. (РГБ: XXI:525/25).

ИГРА С ЛИСТА

Готлиб А. Заметки о чтении с листа // С. М., 1958, № 3.

СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Люси М. Теория музыкального выражения. - М., 1888.

Мазель Л. Вопросы анализа музыки. - М., 1978.

Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. - М., 1976.

МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ ОБРАЗ

Ражников В.Г. Исследование музыкального исполнительского образа // Вопросы психологии, 1978, № 3.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ФОРМА

Григорьев В.Ю. Вопросы исполнительской формы и пути ее реализации // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. - М.: Музыка, 1988. - Вып. 1. - С. 69-86.

Медушевский В.В. Интонационная форма. - М., 1988.

Пискунова Н. Об исполнительской форме музыкального произведения // Проблемы современной музыкальной культуры. Сб. тезисов докладов научно-практической конференции. - Ростов-на-Дону: РКГ, 1992.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ

Баринова М. Очерки по методике фортепиано. - Л: Тритон, 192*.

Ч. 1. Подразделение пианистов ХХ в., инструмент, механизм пианиста, движение пассажей

Ч. 2. Об исполнении: динамика, ритм, логика, о форме и анализе ее, гомофония и полифония, педализация, орнаментика, эмоциональности, стили

Булатова Л.Б. Стилевые черты артикуляции в фортепианной музыке XVIII - первой половине XIX века.

Григорьев В.Ю. Музыкальный романтизм: Сущность стиля. - 1994, № 5.

(Любимов А.) Вкус к подлинности. Беседа с Алексеем Любимовым // С.М., 1990, № 9 [проблема аутентичного исполнения]

Рабинович Д. Исполнитель и стиль. Т. 1-2.- М., 1979-1981.

Евдокимова Ю.К. Проблемы исполнения музыки эпохи барокко (рассматривалось на заседании РИО 15.04.91)

Сысоева А.Е. Программность эпохи барокко как проблема формообразования М., 1993. - 49 с. (Рондо французских клавесинистов - к вопросу анализа формы-драматургии. Стр. 14).

Гаккель Л. Бах: Взгляд из 1980-х годов // Гаккель Л. Декабрьские лекции. - М., 1991.

Котляревский И. Темп и его обозначения в произведениях И.С.Баха // Бах и современность. Сб. статей. Сост. Н.А.

Герасимова-Персидская. - Киев,: Музична Украiна, 1985. - С. 89-99.

Никиш А. Об интерпретации старинной музыки // С.М. 1956/12 (# Бах, Гендель)

[Хиндемит П.] Пауль Хиндемит об исполнении Баха // Сов. музыка, 1973, № 11.

Швейцер А. И.С.Бах. - М., 1964.

Из истории советской бетховенианы

Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. - М., 1982.

Григорьев В.Ю. Музыкальный романтизм: Сущность стиля. - 1994, № 5.

Скребкова-Филатова М. О музыкальной живописности в музыке К. М. Вебера: Некоторые аспекты исполнительской интерпретации // Проблемы романтизма в исполнительском искусстве: Сб. начн. тр. / Моск. консерватория. Кафедра истории и теории исполнительского искусства; ред.-сост. Тихонов С.И. / Моск. консерватория, 1994. - С. 27-47. (Науч. тр. Моск. консерватории; сб. 6).

ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ КРИТИКА

Балтримас Э. Оценивать - значит сравнивать // Музыка, 1980, т.2 (на литовском языке) [Оценка интерпретации музыкального произведения]

ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX - первой половины ХХ века. - М., 1995. - 328 с.

История русской музыки в 10-и томах. – М.: Музыка, 1983-2004.

Вопросам музыкального исполнительства посвящены следующие разделы этого издания:

Том 1. XVII век. Музыка в быту высших классов и при дворе. Музыка в первом русском театре (с. 189-202).

Том 2. XVIII век. Итальянская опера (с. 91-129); Французская комическая опера (с.129-152).

Том 3. XVIII век. Концертная жизнь (с. 242-274); Музыкальный театр (с. 275-315).

Том 4. 1800-1825 гг. Оперный театр (с. 25-61); Балетный театр (с. 62-91); Концертная жизнь (с. 251-280).

Том 5. 1826-1850 гг. Музыкальный театр (с. 283-321); Концертная жизнь (с. 322-369).

Том 6. 50-60-е годы XIX века. Концертная жизнь (с. 188-234); Музыкальный театр (с. 235-300).

Том 8. 70-80-е годы XIX века. Музыкальный театр (с. 246-407); Концертная жизнь (с. 336-407).

Том 10Б. 1890-1917-е годы. Музыкальный театр (с. 38-289); Концертная жизнь (с. 290-391).

Юзефович В. Исполнительское искусство. Годы 70-е // С.М. 1981/2.

Музыкально-теоретические дисциплины

на исполнительских факультетах

Алексеева Л.А. О комплексной природе вокально-исполнительского искусства и задачах музыкально-теоретического образования певцов // Комплексный подход к проблемам современного музыкального образования / Труды Моск. гос. консерватории. - М., 1986. - С. 86-*.

Логинова Л. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя. — М., 1998.

Тараева Г. Интерпретация как учебная дисциплина в вузе // Сов. музыка, 1982, № 7.

Исполнительский стиль

Смирнов М. К вопросу о национальном исполнительском стиле // Эстетические очерки. Вып. 4. - М.: Музыка, 1977. - 224 с.

Методические рекомендации для преподавателя

При работе с аспирантами педагог ориентируется на слушателей разного профиля – дирижеров оркестра и хора, вокалистов, исполнителей на различных музыкальных инструментах, а также композиторов. Это требует от преподавателя учета их специфических запросов. Поэтому предпочтительным является не монологическое проведение лекционных занятий, а уроки в форме беседы, что позволяет выявить актуальные проблемы музыкальной культуры и музыкального исполнительства, интересующие музыкантов различных специальностей, вовлечь их в живое обсуждение затрагиваемых вопросов, сконцентрироваться на актуальных проблемах музыкальной жизни и музыкально-исполнительской науки и педагогики.

Вместе с тем, задачей педагога является активизация исторического сознания слушателей, проведение параллелей в развитии музыкального искусства и других областей художественной деятельности. Это позволяет «прощупать» уровень эрудиции слушателей в вопросах социального функционирования музыкального искусства, понимание ими культурологических проблем музыкальной истории. Живой отклик слушателей вызывает обсуждение вопросов, относящихся к современному состоянию музыкальной культуры в нашей стране, к социальным условиям её развития. Всегда актуальным и педагогически значимым является обнаружение слабых мест в музыкально-теоретическом и художественно-историческом образовании слушателей и ненавязчивое внушение им мысли о необходимости расширения своего культурного кругозора. С другой стороны, педагог должен проявлять уважительное отношение к слушателям – талантливым музыкантам, ведущим, как правило, активную артистическую работу, нередко сумевшим заявить о себе на престижных исполнительских конкурсах и в реальной исполнительской практике, добившимся общественного признания (вплоть до Заслуженных артистов РФ – среди аспирантов-заочников), по мере возможности учиться у них, обобщать современный исполнительский опыт.